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中新網(wǎng)北京11月21日電(記者高凱)極其簡單的舞臺設(shè)計、時空編織、真實細膩的表演方法，是上海上海大劇院與現(xiàn)代中國戲曲界金牌制作團隊合作5年精心創(chuàng)作的原創(chuàng)大型上海劇《敦煌姑娘》近日在北京上演的。

上海滬劇院創(chuàng)作的原創(chuàng)大戲《敦煌女兒》是敦煌研究院第三代院長，是感動中國人樊錦詩的故事。

你對它懷有深深的愛，就會想盡一切辦法來守護它。 50多年前，剛從北大畢業(yè)的上海少女樊錦詩，一個人來到敦煌，堅守了半個世紀(jì)。 幾十年間，她用堅韌溫柔滋潤了戈壁沙漠深處，攜手建立了舉世聞名的數(shù)字敦煌。

該劇匯聚了國內(nèi)一流的主創(chuàng)團隊，導(dǎo)演張曼君、編劇楊林、張曼君、作曲汝金山、舞美設(shè)計劉杏林、燈光設(shè)計邢辛、服裝造型設(shè)計王玲、舞蹈體設(shè)計姚曉明等都是國內(nèi)響當(dāng)當(dāng)?shù)奈枧_藝術(shù)家，他們在整個劇目中發(fā)揮了重要作用。

為獻禮改革開放40周年，《敦煌女兒》此次在北京參加了慶祝北京大學(xué)成立120周年的特邀演出和全國優(yōu)秀現(xiàn)實主題素材舞臺藝術(shù)作品展，11月17日、21日分別在北京大學(xué)百周年紀(jì)念講堂和北京梅蘭芳大劇院上演。

上海戲劇一般被認為是寫實劇種，平易近人，善于描寫現(xiàn)實生活和表現(xiàn)真實感。 在張曼君的導(dǎo)演下，觀眾發(fā)現(xiàn)《敦煌姑娘》這部作品使用了滬劇罕見的敘事結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)方法:時空切換迅速，舞美簡潔抽象，令人耳目一新。

但是，該劇編劇楊林、文學(xué)顧問劉錦云的大力協(xié)助，也讓很多年輕人在看了該劇后印象深刻的歌詞和詩化的語言。

上海電視劇《敦煌女兒》尚未揭曉

在這一天的研討會上，中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副研究員張之薇表示:“目前，真人事實的作品登上舞臺是不現(xiàn)實的。 我想是因為有很多編劇。 他們在攝影師做真話的時候，有固定的框架，有概念性的東西。 敦煌姑娘這部戲有著非常正確的攝影家真實觀念，濃縮了直擊人的困境、選擇、矛盾的事物。 在創(chuàng)作者深入挖掘女性、戀人、母親的過程中，主人公在對敦煌的愛中交織在一起，敦煌與女學(xué)者的形象共融。

她指出，《敦煌姑娘》戲曲格式的開拓非常大，有幾分叛道，其中的歌曲包括民族舞蹈、民族文化、標(biāo)簽式的，顯然上海戲劇格式有很大的突破性。 通過舞臺極其簡單、線條、門框、巨大的罩子，代表了莫高窟，位置變化代表了不同的空間，兩個轉(zhuǎn)盤發(fā)生了變化，思考了戲曲的圓場。 所以我認為張曼君導(dǎo)演是很了解戲曲的導(dǎo)演。 詭計思維帶到戲劇思維的劇種，是突破。

舞臺美術(shù)教育家邢大倫指出，許多地方戲劇面臨著小市民的戲曲，過度面對城市化現(xiàn)代戲劇。 以前看過我們組演出的《雷雨》《日出》，完全不同的風(fēng)格，寫實、真實、美麗、設(shè)計完整、精巧。 邢大倫認為，這些上《敦煌姑娘》在新的風(fēng)格中非常不同，借鑒了中國戲曲舞美以前流傳下來的寫實簡約和現(xiàn)代審美手段、方法、審美習(xí)性。 他特別指出，《敦煌姑娘》中營造了另一種敦煌，幾乎是單色的，給人一種歷史隧道的感覺，敦煌精神、敦煌的光輝、敦煌的憂郁，通過這條歷史隧道，寓意向觀眾展示，體現(xiàn)了當(dāng)下審美的隱喻。