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打譜解釋和重新編曲并行，實現(xiàn)古代琴曲表演形式上的現(xiàn)代整合，給古琴音樂帶來新的生命力

古琴藝術(shù)是民族藝術(shù)的瑰寶。 如何現(xiàn)代闡釋古琴音樂，喚醒豐富的琴曲寶庫，更好地融入現(xiàn)代音樂生活？ 我一直在考慮這個問題。

與現(xiàn)代音樂的記譜方法不同，古琴的減字譜不直接記錄音高，只記錄明弦位、紋章位、指法，其節(jié)奏有很大的伸縮余地。 演奏者需要在熟悉琴曲的通常規(guī)律和演奏技法的基礎(chǔ)上，揣度并重新創(chuàng)造曲情，再現(xiàn)原曲的本來面目，從而完成對自己樂曲的解釋。 這就是所謂的打譜。 也就是說，對于同一古琴樂譜，不同琴家演奏的音樂差異較大的中國琴樂這一譜的音樂思維，具有更大的開放性和闡釋空間，使歷史河流各音樂家能夠參與同一樂曲的創(chuàng)造性闡釋，形成古琴音樂千年來的新特質(zhì)。

今天，該如何進行這種從以前流傳下來，體現(xiàn)了個人創(chuàng)造性的打譜解釋呢？ 我認為第一是在解題、移情兩方面下了功夫。

解題是指在各樂曲之前有文學(xué)的記述，記述樂曲制作的邊界。 解題音樂家的講解作品有方向性，不僅對琴家的打譜特別是立意很重要，而且對打譜風(fēng)格乃至旋律結(jié)構(gòu)也有相當(dāng)大的影響。 例如琴家大多數(shù)演奏古琴曲《瀟湘水云》時，都是基于《五知齋琴譜》山水抒情詩式的解題。 抗日戰(zhàn)爭時期，內(nèi)心的愛國情緒激發(fā)了我父親吳景略。 他認為，重建古曲《瀟湘水云》不僅僅代表山水之趣，應(yīng)該結(jié)合曲作者所在的南宋時期來強調(diào)憂國之思。 我父親第一次作曲這首曲子，在上?，F(xiàn)在組織虞琴社公演，表現(xiàn)出來，備受矚目。 可以看出，不同的解題通過輔助不同的時期、不同的情況，使同一琴曲呈現(xiàn)出不同的樣子。

移情是指通過古琴演奏理解音樂中標(biāo)題的隱喻，進而用古琴營造情感符號和審美形象。 以《魔法秘譜》版《瀟湘水云》為例，每一段小標(biāo)題都隱喻著創(chuàng)造音樂氛圍和情感形象的可能性:洞庭煙云、寒江月寒，令人聯(lián)想到云霧迷霧、煙云蒼茫的景象，并在此基礎(chǔ)上營造出清冷的音樂氛圍。 江漢舒晴，天光云影，給人以明亮、希望的聯(lián)想。 波浪飛起，風(fēng)起云涌，又使人感情奔騰，心潮澎湃。 這些形象都是有機融合演奏的。 懷著這個理念，我和父親兩代人共100多首琴曲流傳至今，豐富了失聲長龍的古琴曲庫。

由于受古琴樂器自身性能的限制，在音量、音階、和聲等方面有所欠缺，從前流傳下來的琴樂在現(xiàn)代音樂生活中的比重很低。 怎樣才能更好地將歷史悠久的古代傳下來的琴樂用于現(xiàn)代？ 我認為，必須根據(jù)以前流傳下來的創(chuàng)造性打譜說明，擴大古琴曲庫的開發(fā)。 據(jù)20世紀50年代專家統(tǒng)計，目前流傳著160多種琴譜集、600多首不同名稱的琴曲，加上同一琴曲的不同版本共有3000多首。 這3000多首古琴曲是中國民族音樂的瑰寶，想用各種樂器、各種形式演奏，可以更好地接觸世界各民族不同的音樂。

具體來說，可以保存古琴，加入其他樂器，采取伴奏或協(xié)奏形式。 或者不用琴，只用現(xiàn)代樂器和表演形式演奏琴曲。 在功能上，琴樂的表演可以從個人變成小組。 從形態(tài)上講，可以實現(xiàn)琴樂從單聲到多聲的轉(zhuǎn)換。 在做法上，可以充分開發(fā)和采用琴樂豐富的曲庫。

注意 現(xiàn)代編曲將從多聲、和聲等全方位豐富，但琴曲的原有結(jié)構(gòu)必須維持。 如果只以琴曲最廣為人知的一段為動機，其他的都直接使用了西方現(xiàn)代曲調(diào)，這樣創(chuàng)作出的樂曲無法整體表現(xiàn)出原來古琴的音調(diào)和古人的音樂結(jié)構(gòu)。