本篇文章1056字，讀完約3分鐘

原題: 60年700場，人藝“茶館”為什么經常是新的？

經過 甲子，“茶館”成了北京人民藝術劇場正確的金字招牌。 圖為新版《茶館》劇照。 李春光攝

部的《茶館》，一半的中國戲劇的迅速發(fā)展史。 1958年3月29日，老舍名作《茶館》在首都劇場首次公演。 經過甲子，“茶館”已經成為北京人民藝術劇場正確的金字招牌。 前幾天，這部經典作品迎來了第700場公演，60多年來，一代藝人接棒傳承，打造了永不關門的“茶館”。

東方舞臺上的奇跡經得起時間的檢驗

對戲劇作品來說，時間是檢驗古典的唯一標準，“茶館”就是如此。 北京人藝院長任鳴在接受本報記者采訪時是這么說的。

60年前，老舍編劇、焦菊隱、夏淳導演的三幕劇《茶館》，是一部擁有近50個個體物的經典大戲，焦菊隱將蘇聯(lián)斯坦尼斯拉夫斯基戲劇體系與中國戲曲藝術融合，作為新中國戲劇史上第一部走出國門的作品，《茶館》

近幾年來，《茶館》每年上演，每場演出都能成為首都的文化盛事，觀眾排隊搶票也成了人藝獨特的風景線。 任鳴表示，本輪公演開票當天，不到16點，門票全部售完。

導演焦菊隱、夏淳、復排藝術指導林兆華、復排藝術指導楊新、主演梁冠華、濮存昕、楊新、雷佳、吳剛、龔麗君、馮遠征等，都可以從《茶館》的主要創(chuàng)始陣容中看出傳承的意義。

一甲子700場公演，見證了代代演員的傳承

一甲子700公演，永遠不關門的“茶館”為什么總是新的？ 你是如何見證一代女藝人的傳承的？

作為國王掌柜的扮演者，梁冠華已經把觀眾心中正確的“茶館”組成了一家人。 他說，在自己演之前，他知道老先生們在劇中有多用心和辛苦，沒有生活就完全演不好。 演了十多年了，我覺得這出戲讓我們老了學。 每個人物都有新的東西。

在《李白》公演結束的第二天，濮存昕進入常四爺?shù)慕巧?，認為作為新版《茶館》的元老之一，這一代“茶館”的傳承必須與觀眾一起創(chuàng)造，演員永遠完整進步。

1986年進入舊版《茶館》飾演賣掏耳勺的老人、學生等角色，現(xiàn)擔任秦二爺擔任擔綱并進行藝術指導，楊新與《茶館》的緣分已有30多年。 他坦白地說自己塑造角色是從源頭上找的，但演員的工作不是從臺詞上找，而是去找人物的根。 如果你知道戲劇是怎么來的，你就會知道戲劇是怎么演的。

這幾年，觀眾也逐漸在“茶館”看到了人藝青年演員的成長，飾演龐太監(jiān)的青年演員閆銳從大眾演員開始，進入“茶館”劇組9年，累計演出100多人。 能在團體中扮演大眾是我的榮幸。 這個劇組的滋養(yǎng)者、前輩們傾囊傳授，都是人藝的傳承。 幾年來，我從龍?zhí)椎街匾呐浣?，這對我來說是成長。

李志