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扎哈羅瓦在北京發(fā)揮芭蕾舞的魔力

19日晚，世界芭蕾舞演員、俄羅斯人民藝術(shù)家、莫斯科大劇院首席維特比·扎羅娃與莫斯科大劇院眾多的芭蕾舞演員一起，在天橋劇場上演了她的新作《amore》。 這是這部作品在中國首演的最后一次。 為期三天的芭蕾舞宴會，讓中國觀眾感受到了扎哈羅娃和莫斯科劇院在古典芭蕾外更加現(xiàn)代和創(chuàng)新的創(chuàng)作風(fēng)格。

著名舞蹈藝術(shù)家白淑湘看過后，贊不絕口:扎哈羅娃是世界芭蕾舞界獨一無二的！ 她迄今為止演的基本上是古典芭蕾的作品，這次帶來了現(xiàn)代芭蕾舞的作品。 雖然風(fēng)格完全不同，但基礎(chǔ)是古典芭蕾。 在保持古典風(fēng)格的同時，融入了現(xiàn)代和現(xiàn)代的東西，包容性強，風(fēng)格非常鮮明，非常過癮。 白淑湘還說扎哈羅娃是為芭蕾舞而生的。 她既是演員，也是母親，社會工作很多，雖然40歲了，但40歲了也不困惑，她明白自己的路該走哪條路。 中國人要向她好好學(xué)習(xí)這種精神，好好下自己的功夫。

著名舞蹈藝術(shù)家趙汝衡稱贊說，莫斯科大劇院在創(chuàng)作方面一直推崇這種開放的狀態(tài)，這值得我們學(xué)習(xí)。

■現(xiàn)場

三部作品的三種風(fēng)格很棒

扎哈羅娃作為21世紀(jì)世界芭蕾舞界的頂尖人物，在俄羅斯馬林斯基劇場、莫斯科劇場擔(dān)任首席舞蹈演員，也是意大利斯卡拉歌劇院的首席明星，是當(dāng)今世界最偉大的芭蕾舞藝術(shù)家之一。 此次來到北京的《amore》，扎哈羅娃與米哈伊爾·羅卜欣、丹尼斯·羅德金、丹尼斯·賽因等莫斯科大劇院芭蕾舞演員合作，匯聚了編舞大師和舞者的帕特里克·德布納也參與了演出，帶來了經(jīng)典而現(xiàn)代交錯的芭蕾舞盛宴。 該劇自在意大利首演以來，只在俄羅斯、日本、英國的有名大劇場落下舞臺，但這次只在天橋劇場登場，是《amore》世界公演的第5站。

《amore》的演出分為三個節(jié)目。 第一個節(jié)目“弗朗切斯卡·； 我們&米德； 迷你》來自但丁《神曲》的愛情故事，背景音樂是柴可夫斯基據(jù)此創(chuàng)作的同名交響幻想曲。

扎哈羅娃以多樣精巧的舞步、飄忽不定的優(yōu)雅姿態(tài)、動人的黃金深度，刻畫出了柔美的愛情、浪漫而頑固的弗朗切斯卡。 她有時驚訝，有時輕飄飄地像雪一樣，在充滿變化聲的半音音階和低沉哀怨的弦樂聲中，用筆直的腳尖和高高的脖子訴說著悲傷的愛。 時而激憤、時而苦悶，情緒化的旋律營造出無比悲壯的力量，時而以驚人的塑造力和描寫力，將從內(nèi)而外積累的深情從手指間展開到腳下，時而越過密集的音符，直擊觀眾內(nèi)心最柔軟的方向 她的裙子就像上升的藍云，一瞬間躍過男舞者的肩膀，舒展的雙臂上載著激烈的交響，頑固的腳尖在音樂動人的主題中喃喃自語。 完美的抬起、復(fù)雜的變幻、一次性穩(wěn)定的落地&hellip； &hellip； 充滿藝術(shù)和真心實意的深情在觀眾心中不斷激起浪潮和熱情。

第 部的《下雨之前》，改變了前作的宏大和激烈，在獨特的風(fēng)格和簡約的記述中給觀眾帶來了新的顏色和沖擊。 其音樂來源于巴赫、雷斯貝基、卡洛斯·。 昆塔納·； 皮納的美好團體，將整個會場置于纖細深情之中久久不能平靜。