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王建南

中國美術(shù)館的6層藏寶閣是由原美術(shù)館職員的讀書室改建而成的，近年來，館藏的小幅度作品得到了有序的展示。 展出的一些作品幾乎可以領(lǐng)略到中國四代油畫家的風(fēng)采。

新中國成立后培養(yǎng)出來的朱乃正是第三代油畫家。 2009年制作的“霧”，經(jīng)過多年的探索，可以說他對自己的重復(fù)做出了最好的應(yīng)對。 他把中國畫的水墨從以前開始就真正融入了油畫創(chuàng)作中，用油畫劃出了邊界。 畫中的情景并不是對比具體時空中的某個實(shí)景的描繪，而是控制具象與抽象之間的高度聯(lián)系。 關(guān)于西方油畫本土化的道路，朱乃正說:“我們應(yīng)該有自己的說法。 我們的缺陷是理論家沒有這樣的整理，從19世紀(jì)以來就沒有這樣的整理”。 他通過幾十年的藝術(shù)實(shí)踐，不斷將繪畫觀點(diǎn)付諸行動。 這幅畫的尺度雖小，但筆墨洋溢的意境，可以說是他一切藝術(shù)追求的有力體現(xiàn)。 另一部風(fēng)格相近的作品是第四代油畫家高小華于1984年創(chuàng)作的《初春老林》，同樣富有詩情畫意，風(fēng)格上與美國當(dāng)代著名畫家安德魯·相同。 斯懷比較親近。

1923年出生的韋啟美屬于第二代油畫家，少年時的老師是從孫子那里學(xué)習(xí)美術(shù)，1942年進(jìn)入重慶中央大學(xué)藝術(shù)系，用徐悲鴻等留法回國的前輩。 他在中央美院當(dāng)了一輩子的油畫老師，但他真的是央美油畫系統(tǒng)中的異類。 他的構(gòu)圖和用色最接近西方現(xiàn)代派的表現(xiàn)方法。 雖然“車庫”沒有明確記載創(chuàng)作時間，但可以清楚地感覺到是1980年的作品。 韋啟美是一位對現(xiàn)實(shí)生活極為敏感的藝術(shù)家。 其作品無形中展現(xiàn)了鮮明的時代氣息。 改革開放后，他以敏銳的眼球和樂觀的態(tài)度，不斷制作出表現(xiàn)現(xiàn)代化城市景觀的畫面。 他總是能從平淡的生活場面中凝聚出最有意義的形式和色彩。 這些作品的分割線和延長線形成了清晰的畫面結(jié)構(gòu)。 在顏色上故意使用平涂的方法，完全利用色塊之間的關(guān)系簡化了西方繪畫以前流傳下來的透視效果。 他提出簡約和詩意的藝術(shù)追求簡約，就意味著在形象雕塑時用減法重構(gòu)畫面。 詩意意味著對生活和自然的感情體驗(yàn)。

在第二代油畫家中，宋步云是最早把目光投向古都北京的人。 他集中注意力，體現(xiàn)著象征中國人文精神的古園林和古建筑。 1960年創(chuàng)作的《俯瞰故宮》，體現(xiàn)了他優(yōu)秀的油畫語言，展現(xiàn)了時代風(fēng)貌。 單從色調(diào)來說，故宮作為中景主建筑群，以明亮的紅色為畫眼，以金色為基準(zhǔn)的溫暖色調(diào)橫亙展開。 近景以樹叢為主，橫向擴(kuò)展，深綠色為基準(zhǔn)。 故宮中宮殿鱗次櫛比，舒緩起伏的色彩構(gòu)成了音樂般的節(jié)奏。 冷暖氣對間有一條貫穿東西的大道，天空在云霧中變幻，與仿佛遙遠(yuǎn)的建筑物輪廓融為一體，在迷茫中消失了！ 籠罩在這個畫面上空的夕云，微妙地表現(xiàn)了20世紀(jì)60年代北京的社會氣氛。 整體視野，高房子蓋瓷。 這部作品將宋步云送上了個人油畫創(chuàng)作的巔峰。

第一代留法畫家顏文梁暮年( 1994年)創(chuàng)作的《重泊楓橋》，畫名很深。 作為江蘇留法畫家，早年留學(xué)時，印象派成為新的古典畫派，而馬蒂斯的野獸派和畢加索的立體主義方興未艾。 顏文梁堅定地選擇印象派風(fēng)格作為自己的藝術(shù)追求。 1984年創(chuàng)作的《重泊楓橋》是他將中國主題融入印象派風(fēng)格的又一次成功嘗試。 畫中的色調(diào)并不是莫奈盛開的睡蓮池中出現(xiàn)的各種色調(diào)表現(xiàn)方法，而是他幾十年探索的一系列顏色和筆觸表現(xiàn)方法，如夢似幻地表達(dá)著他心中揮之不去的濃厚鄉(xiāng)愁。 潘世勛的《莎加春汛信》，在明澈的高原湖泊，照亮了60年代初短暫寧靜的心。 這件作品表明畫家已經(jīng)在探索油畫民族化的道路，與當(dāng)時的代表畫家董希文一起形成了自己的形象。