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周的黎明

7月3日，音樂(lè)劇《漢密爾頓》在迪士尼流媒體網(wǎng)站上線。 很快，它就全心全意地出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上，及時(shí)滿(mǎn)足了音樂(lè)劇愛(ài)好者的渴望。

這部《漢密爾頓》的命運(yùn)錯(cuò)誤地被新型冠狀病毒大流行所牽制和操縱。 迪士尼最初打算發(fā)行院線，作為要點(diǎn)項(xiàng)目來(lái)推。 世界最大的電影公司消費(fèi)7500萬(wàn)美元購(gòu)買(mǎi)絕非為了充值，這筆錢(qián)不足以制作漫威大電影，但足夠拍攝中等規(guī)模的故事片。

沒(méi)錯(cuò)，《漢密爾頓》不是純粹的故事片，而是舞臺(tái)表演的記錄。 我們中國(guó)正好有舞臺(tái)藝術(shù)電影這個(gè)準(zhǔn)確的標(biāo)簽。

不計(jì)算舞臺(tái)制作的價(jià)格，只看拍攝的邊際價(jià)格，迪士尼支付的數(shù)字叫做天價(jià)。 換言之，迪士尼對(duì)“漢密爾頓”抱有很高的期望。 目前轉(zhuǎn)戰(zhàn)流媒體網(wǎng)站是不得已而為之的事情，也標(biāo)志著互聯(lián)網(wǎng)對(duì)院線的淡薄，在疫情引發(fā)新舊平臺(tái)矛盾的關(guān)鍵時(shí)刻，可以認(rèn)為是押寶新勢(shì)力的措施。

玩弄嘻哈會(huì)在戲劇繼續(xù)之前傳播

突破膚色超過(guò)了政治流行

《漢密爾頓》的影像版贏得了好萊塢大商家的投標(biāo)，老板迪士尼之所以能高價(jià)購(gòu)買(mǎi)，是因?yàn)樵瓌?chuàng)電視劇在百老匯的驚人成績(jī)。 年獲得創(chuàng)紀(jì)錄的16項(xiàng)托尼獎(jiǎng)提名，最終獲獎(jiǎng)的有11項(xiàng)，沒(méi)有打破“金牌制作者”的12項(xiàng)托尼獎(jiǎng)記錄。

但獎(jiǎng)項(xiàng)只是一個(gè)直觀的、可量化的指標(biāo)。 《漢密爾頓》的出現(xiàn)有石破天驚的效果，震驚了哪些奇怪的戲劇界人士:音樂(lè)劇還能這么做！

普通人對(duì)百老匯音樂(lè)劇的認(rèn)識(shí)，多停留在其通俗的層面上，如載歌載舞的場(chǎng)面(特別是整齊的踢毽子動(dòng)作)、抒情煽情的旋律、男歡女愛(ài)的主題素材等。 其實(shí)百老匯一直在突破自己，業(yè)界公認(rèn)的第一部真正意義上的百老匯音樂(lè)劇，1927年的《畫(huà)舫璇宮》(又叫《演出船》或《水上戲班》)以種族矛盾為切入點(diǎn)，顛覆了那個(gè)時(shí)代的戀愛(ài)輕喜劇之路。 1943年俄克拉荷馬的出現(xiàn)標(biāo)志著美國(guó)音樂(lè)劇實(shí)現(xiàn)了戲劇與音樂(lè)、文案與形式、思想性與娛樂(lè)性的高度統(tǒng)一。 之后，每次出現(xiàn)創(chuàng)新作品，評(píng)論界都會(huì)參照《俄克拉何馬》，得出的結(jié)論確實(shí)是革命性的，但俄克拉何馬還不能與之相提并論(例如《紐約時(shí)報(bào)》對(duì)1975年《歌舞伎線》的評(píng)價(jià))。

《漢密爾頓》震驚了許多業(yè)內(nèi)人士:終于出現(xiàn)了俄克拉荷馬的《俄克拉荷馬》在音樂(lè)劇史上占有地位的作品。

《漢密爾頓》在音樂(lè)劇之前流傳的突破是方方面面的，最突出的是音樂(lè)風(fēng)格，以及演員和角色膚色對(duì)齊的隨意性。 嘻哈用于百老匯音樂(lè)劇，《漢密爾頓》不是第一次了。 如果說(shuō)嘻哈是流行音樂(lè)的風(fēng)格，那么使用流行音樂(lè)的百老匯音樂(lè)劇就是汗牛充棟，改編自《媽媽咪》《澤西男孩》等自動(dòng)唱機(jī)音樂(lè)劇，也就是現(xiàn)成的流行歌曲。 《漢密爾頓》的妙趣橫生，使用的是以嘻哈為中心的時(shí)尚曲風(fēng)，與百老匯的重劇表現(xiàn)有著縝密的內(nèi)在接受。 作詞者林-曼努埃爾·； 米蘭達(dá)(中文昵稱(chēng)為林漫威或林聚集)不僅是年輕人的音樂(lè)口味，也是沉浸在百老匯音樂(lè)中自古流傳下來(lái)的，也就是說(shuō)音樂(lè)是用來(lái)講故事和描寫(xiě)人物的，不僅僅是抒情。 他的歌詞明顯受到音樂(lè)劇大神桑德海姆的影響，新聞量大大超過(guò)了普通抒情流行歌曲。 離開(kāi)場(chǎng)曲，它實(shí)際上是全劇情節(jié)的高度濃縮，也作為漢密爾頓的人物。 這個(gè)方法在桑德海姆1971年的《富麗秀》中火成純熟，用一首歌描述了角色的一生，而且有生動(dòng)的細(xì)節(jié)和絕妙的語(yǔ)言。

嘻哈可以吸引年輕觀眾，但用嘻哈來(lái)講述一個(gè)身體的故事，絕對(duì)不是拼湊230首優(yōu)美的歌曲那么簡(jiǎn)單。 林漫威不僅豐富了音樂(lè)劇的表現(xiàn)，也可以說(shuō)擴(kuò)展了嘻哈的疆域。

在選曲中種族和膚色的突破方面，《漢密爾頓》雖然站在前人的肩膀上，但同樣實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛躍。 迄今為止，奧德拉·麥當(dāng)勞(國(guó)內(nèi)昵稱(chēng)麥當(dāng)勞阿姨)和勞爾·； 埃斯帕扎等人非洲系和拉丁系的演員以自身非凡的才能，扮演著原本屬于白人的角色。 整部劇改變膚色只出現(xiàn)在《新綠野仙跡》和黑人版《我愛(ài)紅娘》( hello，dolly )中。 困難的是，《漢密爾頓》并沒(méi)有將歷史正劇改造成虛構(gòu)喜劇，而是試圖在不改變歷史的情況下，加強(qiáng)和弱化膚色的關(guān)聯(lián)性。 如果說(shuō)這個(gè)把戲受歡迎到紙面上認(rèn)為政治正確的程度，那么舞臺(tái)的實(shí)際效果大大超過(guò)了一時(shí)的政治流行。 未必合適，例如粵語(yǔ)版和川語(yǔ)版的“茶館”，雖然沒(méi)有把故事搬到珠江三角洲和成都，但一點(diǎn)也沒(méi)有違和感。

確實(shí)，舞臺(tái)的暫定性總是被觀眾高度認(rèn)可的。 到了以寫(xiě)實(shí)為中心的電影行業(yè)，這種方法是否能被廣泛接受，還有待市場(chǎng)檢驗(yàn)。 作為一種純粹市場(chǎng)化的行為，百老匯音樂(lè)劇除了口碑之外，必須有超常的票房成績(jī)，才能影響后來(lái)者。 《俄克拉何馬》在公演后取得了2212次成績(jī)，如果排除新型疫情的影響，《漢密爾頓》有可能完全超過(guò)這個(gè)數(shù)字。 事實(shí)上，《漢密爾頓》年從外百老匯上演，作為新生兒要趕上《劇場(chǎng)魅影》的連演萬(wàn)次記錄必須奮斗20多年，但由于長(zhǎng)期未能獲得一票，打破了百老匯另一商業(yè)記錄一周的票房成績(jī)

音樂(lè)劇影像化的道路不順暢

舞臺(tái)可能會(huì)被冒犯

百老匯音樂(lè)劇很發(fā)達(dá)，但是影像化的道路不順暢。 為什么這么說(shuō)呢，因?yàn)閯?chǎng)體驗(yàn)是無(wú)法復(fù)制的。 無(wú)論用幾臺(tái)照相機(jī)拍攝，無(wú)論多么清晰的畫(huà)面和特寫(xiě)，都只能捕捉到冰山露出的部分。 我們打個(gè)比方，在家里可能看得很清楚，但如果想體驗(yàn)全身心的體驗(yàn)，就必須花大成本去球場(chǎng)。

還有一個(gè)不保密的理由是擔(dān)心影像版會(huì)影響劇場(chǎng)公演的票房。 百老匯音樂(lè)劇一般都是大投入，為了盈利需要連續(xù)演兩三年。 如果能在家看，如果能以電影票的價(jià)格看，為什么要去紐約呢？ 作為折中，百老匯音樂(lè)劇從《俄克拉荷馬》發(fā)行了全部戲劇的歌曲唱片，以歌曲為推廣手段。 關(guān)于影像數(shù)據(jù)一直很保守。 1981年首演的《貓》直到1998年發(fā)表了舞臺(tái)藝術(shù)電影，并作為電視節(jié)目和影碟播出。 《劇場(chǎng)魅影》和《悲慘世界》是至今尚未正式出演的官攝，只發(fā)行了偏向豪華陣容的紀(jì)念演唱會(huì)和演唱會(huì)性質(zhì)的特輯。 相對(duì)于更小的古典歌劇，音樂(lè)劇的舞臺(tái)版官非常少。 許多官攝作品不是經(jīng)典作品，而是由于某種原因被拍攝和傳播。

麻煩的是，我們處在偷拍極其方便的時(shí)代，幾乎所有音樂(lè)劇都在網(wǎng)上播放觀眾的偷拍視頻。 客觀上作為劇場(chǎng)版的推廣發(fā)揮著作用，但也給藝術(shù)家和版權(quán)所有者帶來(lái)了傷害。 站在歷史的角度看，有些經(jīng)典作品當(dāng)時(shí)沒(méi)有正式拍攝，現(xiàn)在顯得很遺憾。 正如1971年《富麗秀》的原畫(huà)卡版成為傳說(shuō)一樣，近年來(lái)收集了包括偷拍在內(nèi)的各種片段，打算用片鱗的半爪合成整體像。

在 音樂(lè)劇影像化的各種嘗試中，反復(fù)說(shuō)明正式電影改編這種方法對(duì)舞臺(tái)版有益無(wú)害。 《芝加哥》的改編大致最為成功，敘事方法和鏡頭語(yǔ)言完全擺脫舞臺(tái)痕跡，2002年上映后，當(dāng)時(shí)重演的舞臺(tái)版似乎有推動(dòng)力。 其1996年發(fā)表的彩排最終取得了連續(xù)9000多次的驕人成績(jī)，創(chuàng)下了連續(xù)音樂(lè)劇的連續(xù)最高紀(jì)錄。 那么，電影版如果熱映，會(huì)對(duì)舞臺(tái)版產(chǎn)生不良影響嗎？ 好像沒(méi)有。 2004年的《劇場(chǎng)魅影》捕捉不到原劇的魅力，年的《貓》成了過(guò)街老鼠，但這兩部電影并沒(méi)有動(dòng)搖舞臺(tái)版的地位。

有人試圖將舞臺(tái)藝術(shù)和影像藝術(shù)有機(jī)地嫁接在以記錄為中心的舞臺(tái)藝術(shù)電影和試圖圍成圓圈的純電影之間，于是直播的電視版應(yīng)運(yùn)而生。 一家美國(guó)電視網(wǎng)像我們制作春晚一樣，把一部音樂(lè)劇做成事件性的特別節(jié)目。 具體來(lái)說(shuō)，就是用舞臺(tái)的方法表演真歌，實(shí)時(shí)，不設(shè)置糾錯(cuò)機(jī)制，甚至在現(xiàn)場(chǎng)帶走一部分觀眾。 使用電影的拍攝方法，鏡頭語(yǔ)言的靈活性超過(guò)了同一作品的純電影版(如《爆炸浪子》、《油脂》)。 這一嘗試的第一炮，因年的《音樂(lè)之聲》，獲得了驕人的收視率。

除此之外，它并不是改編為《拉拉蘭德》那樣的舞臺(tái)版的純電影音樂(lè)劇，盡管它已經(jīng)不是電影的主流，但至今仍未死亡。 美劇界隱藏著很多音樂(lè)劇粉絲。 因?yàn)檫@部長(zhǎng)壽劇正在被拍攝中，突然出現(xiàn)了一言不合唱歌跳舞的音樂(lè)劇專(zhuān)輯。 據(jù)說(shuō)《吸血鬼獵人巴菲》是這方面的始作俑者。

影像版的電影水準(zhǔn)平凡

記錄啟蒙功能是不可缺少的

英美音樂(lè)劇進(jìn)入中國(guó)觀眾視野的時(shí)間不長(zhǎng)。 除了合家歡類(lèi)型的《音樂(lè)之聲》之外，一般音樂(lè)劇粉絲似乎喜歡《劇場(chǎng)魅影》、《變身怪醫(yī)》、《悲慘世界》等帶有強(qiáng)烈浪漫色彩的作品。 當(dāng)然，更專(zhuān)業(yè)的圈層在研究和欣賞各種新舊經(jīng)典，但集中在小范圍內(nèi)。

《漢密爾頓》是例外。 雖然很少中國(guó)觀眾看過(guò)百老匯和各地的巡演版，但也有人得到了原卡唱片和各種偷拍視頻，并附有中英復(fù)制幕。 因此，培養(yǎng)了很多中國(guó)粉絲。 我在北京的一所中學(xué)看過(guò)演出，可以讓其中一所變得很棒。 我相信電視劇迷中真正對(duì)美國(guó)歷史感興趣的人不太多。 大家的興奮點(diǎn)大多在音樂(lè)水平上。 即使舍棄很多歷史，作為純粹的虛構(gòu)故事，其魔力也不會(huì)減弱。 其中，林漫威的戲劇歷來(lái)流傳的充滿(mǎn)時(shí)尚元素的音樂(lè)詞匯是最大的亮點(diǎn)。

到《漢密爾頓》，《吉屋租賃》等真實(shí)的主題素材、搖滾風(fēng)味的優(yōu)秀作品在我們的音樂(lè)劇粉絲中保持了相當(dāng)高的熱度，促成了各種中文版的演出。 仔細(xì)想想，英美音樂(lè)劇的體驗(yàn)，就是從曲風(fēng)開(kāi)始的。 搖滾和嘻哈音樂(lè)通過(guò)流行音樂(lè)讓我們非常了解和著迷，出了音樂(lè)劇就特別有感覺(jué)。

早年的文化和經(jīng)濟(jì)的錯(cuò)位，也許是我們看不慣、喜歡不上他們?nèi)魏我徊抗爬辖?jīng)典的原因。 因?yàn)槊绹?guó)音樂(lè)劇的黃金時(shí)代正好與大樂(lè)隊(duì)時(shí)代( big band )同步，所以很多經(jīng)典作品都有那樣的曲風(fēng)。 另外，史詩(shī)性和戲劇性最強(qiáng)的所謂theatre song (典型音樂(lè)劇歌曲)，我們熟知的抒情歌曲是指在配器上重蹈覆轍，弱化了哪些好唱的旋律、歌曲、歌曲、寡母？ 我不能去看電影版《魔法黑森林》的評(píng)論。 那是桑德海姆最流行的音樂(lè)劇，演員陣容強(qiáng)大，唱功一流，配器豪華，無(wú)法加成，但外行觀眾卻聲音難聽(tīng)，無(wú)法領(lǐng)略劇中陰暗反轉(zhuǎn)的高級(jí)。

幸運(yùn)的是，我們生活在全球化時(shí)代。 看到豆瓣的信息，可以在百老匯和倫敦西區(qū)公演的中國(guó)留學(xué)生和游客增加了(很遺憾，百老匯要到明年才能重新開(kāi)始)。 在學(xué)校等地掌握音樂(lè)劇知識(shí)的小組也在增加。 在這個(gè)過(guò)程中，以電影為代表的影像資源起到了寶貴的啟蒙作用。 確實(shí)，劇場(chǎng)的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)不能復(fù)制，但作為記錄和播放，可以作為大致的替代。

《漢密爾頓》的電影(現(xiàn)在的豆瓣評(píng)分為9.7分)從拍攝方法上看并無(wú)特殊之處，甚至不具備1998年的休·。 杰克曼主演的《俄克拉荷馬》令人震驚。 這張《漢密爾頓》是在年原卡撤出百老匯之前拍攝的，你不能在時(shí)間的河里刻舟求劍。 雖然未來(lái)這部劇會(huì)出現(xiàn)完全不同的制作舞臺(tái)，適配器也會(huì)發(fā)生變化，但通過(guò)這部電影，我們可以感受到新作是如何旋風(fēng)登場(chǎng)，創(chuàng)造里程碑的。 據(jù)此，如果想以音樂(lè)劇的形式進(jìn)行創(chuàng)作，可以考慮應(yīng)該如何理解破和立、繼承和迅速發(fā)展、以前流傳下來(lái)的創(chuàng)新、音樂(lè)和戲劇等。 這就是漢密爾頓的想法。